🟨قسمت آخر_قانون ۱۲🟨
🟥🟥
🔷️جذابیت (Appeal)
جذابیت به معنای داشتن ویژگی‌های بصری و شخصیتی است که مخاطب را جذب کند. شخصیت‌ها باید دارای ویژگی‌های منحصر به فرد و قابل تمایز باشند که توجه مخاطب را به خود جلب کنند. این اصل به طراحی چهره‌ها، حالات و حرکات جذاب اشاره دارد
🟡🟡
🔺️به نوعی تکمیل کننده تمام اصولی هست که تا اینجا بررسیشون کردیم. اصل Appeal یا همون جذابیت و گیرایی المان های درون انیمیشن ما که اگر رعایت نشه، بهترین قوانین فیزیک و اصول طراحی رو هم توی انیمیشن پیاده کنین، باز هم کارایی خودش رو از دست میده.جذابیت به معنی نزدیک تر شدن به واقعیت نیست. اتفاقا تولید کارکترهای خاص با آناتومی خاص بیشتر...

🟨قسمت ۱۱_قانون ۱۱🟨
🟥🟥
🔷️طراحی جذاب (Solid Drawing)
این اصل به مهارت‌های طراحی اشاره دارد که انیماتور باید داشته باشد. طراحی جذاب به معنای ایجاد شخصیت‌ها و اشیای قوی و متقاعدکننده است که دارای حجم، وزن و تعادل مناسب باشند. طراحی سه‌بعدی و توجه به جزئیات، از جمله نکات مهم در این اصل هستند.
🟡🟡
🔺️برای ساخت انیمیشن 2d یا 3d، طبق این اصل باید بگیم که نیازه تا شما اصول فرم و ایجاد کارکتر، تئوری رنگ و رنگشناسی، نورپردازی محیط و نحوه صحیح استفاده نور در جای مناسب، استفاده از پرسپکتیو و نمای درست از صحنه و کارکترها و امثالهم که نیازه تا در حین کار بهشون توجه کنین.
🟪🟪
🔻استادان این اصل، Milt kahl بیشتر...

🟨قسمت ۱۰_قانون ۱۰🟨
🟥🟥
🔷️اغراق (Exaggeration)
اغراق به معنای بزرگنمایی حرکات، حالات و واکنش‌هاست. این اصل به تقویت احساسات و جذابیت بیشتر انیمیشن کمک می‌کند. اغراق می‌تواند در حرکات، حالات چهره و حتی صداها به کار رود تا پیام و حس مورد نظر به وضوح به مخاطب منتقل کند.
🟡🟡
🔺️رعایت اغراق یا همون اصل Exaggeration می تونه انیمیشن انیمیشن شمارو از حالت یکنواخت و خسته کننده خارج کنه و فضای مفرحی رو رقم بزنه. این بر هم زدن عادت همیشگی با اغراق نمایی می تونه حسابی به جذابیت کار شما اضافه کنه.
🟪🟪
🔵استاد این تکینک Tex avery از برادران وارنر و MGM بود🔵

#توهم_زندگی

🟨قسمت ۹_قانون ۹🟨
🟥🟥
🔷️زمان‌بندی متناسب با حرکت (Timing)
این اصل به تعداد فریم‌های استفاده شده در یک حرکت اشاره دارد. با افزایش تعداد فریم‌ها، حرکت آهسته‌تر و نرم‌تر می‌شود و با کاهش آن‌ها، حرکت سریع‌تر و تندتر می‌شود. زمان‌بندی صحیح به ایجاد حرکات متناسب با وزن و اندازه اشیا کمک میکند
🟡🟡
🔺️این اصل میخواد این رو به ما بگه که هر حرکت و هر واکنشی در طبیعت بر اساس یکسری قوانین فیزیک از پیش تعریف شده ای شکل می گیره. برای انیمیشن هم همین فاکتور زمان، منطبق بر اصول واقعی فیزیک اهمیت داره
🟪🟪
🔻بزرگان این قانون جان هالاس و هارولد ویتاکر‌ اسطورهای‌ انیمیشن بریتانیا و جهان بودند با نوشتن کتاب بیشتر...

🟨قسمت ۸_قانون ۸🟨
🟥🟥
 🔷️حرکت ثانویه (Secondary Action)
حرکت ثانویه به حرکات جزئی‌تری اشاره دارد که حرکت اصلی را تکمیل می‌کنند و به تقویت احساس و شخصیت حرکت کمک می‌کنند.
🟡🟡
🔻مثال: وقتی یک شخصیت در حال راه رفتن است، حرکت دست‌ها و تابیدن لباس‌ها به عنوان حرکات ثانویه عمل می‌کنند.
🟪🟪
🔵نکته: توجه به اصل حرکات ثانویه (Secondary Action) یکی از نکات مهمی هست که انیماتورهای دنیا بسیار باهاش درگیرن. چون توجه به این حرکات در کنار حرکات اصلی و در عین حال طبیعی شدن خروجی نهایی، به تمرکز فوق العاده بالایی نیاز داره 🔵

#توهم_زندگی

🟨قسمت ۷_قانون ۷🟨
🟥🟥
🔷️قوس‌ها (Arcs)
حرکات طبیعی معمولاً در مسیرهای منحنی و قوسی شکل رخ می‌دهند، نه در خطوط مستقیم. این اصل به استفاده از قوس‌ها در طراحی مسیر حرکات اشاره دارد که باعث می‌شود حرکات طبیعی‌تر و زیباتر به نظر برسند
🟡🟡
🔻مثال حرکت دست کارکتر رو به خاطر بیارید که قراره به چیزی اشاره کنه. مسیر حرکت این دست از ابتدا که حالت افتاده داره، تا زمانی که درنهایت به حالت اشاره در میاد، یه حالت قوس مانندی هست که این اصل به این حرکت اشاره می کنه.
🟪🟪
🔵بزرگان این قانون milt kahl از دیزنی و ken harris از وارنر‌ برادرز هستند🔵

#توهم_زندگی

🟨قسمت ۶_قانون ۶
‼️شروع آرام و پایان آرام (Slow In and Slow Out)‼️
حرکات طبیعی به ندرت به طور ناگهانی شروع یا متوقف می‌شوند. این اصل به تدریجی بودن آغاز و پایان حرکت اشاره دارد. با استفاده از این تکنیک، حرکات نرم‌تر و واقع‌گرایانه‌تر به نظر می‌رسند
🟡🟡🟡🟡🟡🟡🟡
🔷️مثال:
فرض کنین قراره لحظه شتاب گرفتن ماشینی رو انیمیت کنیم. در واقعیت هیچ موقع سرعت اتومبیل از بدو حرکت، ۱۰۰ کیلومتر بر ساعت نبوده و حتما یه زمانی رو باید در نظر بگیرین که سرعت اتومبیل آهسته هست و سپس تند میشه
برای ایجاد حالت شتاب ، فریم های اولیه رو با فاصله کمتری از همدیگه اجرا می کنیم، زمانی که به سرعت مطلوب رسیدیم، بازه حرکتی بیشتر...

قسمت ۵_قانون ۵
Follow Through and Overlapping Action (حرکت های دنباله دار و حرکات همپوشانی)
🟡🟡🟡🟡🟡🟡🟡🟡🟡🟡🟡
این اصل به توقف حرکات و ادامه‌ی حرکت اجزای مختلف بدن اشاره دارد. برای مثال، وقتی یک شخصیت متوقف می‌شود، موها، لباس‌ها یا دنباله‌ها باید با کمی تأخیر متوقف شوند. این تکنیک به واقع‌گرایی حرکات کمک می‌کند.
حال بیایید لحظه به زمین رسیدن رو تصور کنیم. حرکت موها و شنل و باقی حرکاتی که پیرو ایست ناگهانی ما تو تصویر شکل میگیره رو تحت عنوان حرکات همپوشانی (Overlapping Action) نام می برن. در این لحظه موهای شما بعد از رسیدن به زمین، همچنان به سمت جلو حرکت می کنند و بعد از چند فریم به جای اصلی و بیشتر...

قسمت ۴_قانون ۴
تکنیک اول که طراحی پشت سر هم (Straight ahead) خطاب میشه، در مورد حالت های انیمیشن سازی ای هست که شما مجبورید فریم به فریم حرکت اجسام و شخصیت های درون صحنتون رو انیمیت کنین
تکنیک طراحی از حالتی به حالت دیگر (Pose to pose) شامل حرکاتی میشه که نیازی به عکاسی تک تک فریم ها در ابتدا و انتهای هر کار نداره. کافیه تا فریم های کلیدی و به اصلاح keyframe اصلی رو پیدا کنین و فقط در ابتدای عکاسی استاپ موشن، همون فریم هارو عکاسی کنین.
پیشگامان این اصل:فلیکس تولا و ولفگانگ رایدمن
#توهم_زندگی

قسمت سوم_قانون سوم
مرحله‌سازی (Staging)
مرحله‌سازی به چیدمان درست صحنه و تنظیم حرکات و حالت‌ها به گونه‌ای اشاره دارد که پیام و هدف صحنه به وضوح به مخاطب منتقل شود. این اصل شامل استفاده از نورپردازی، ترکیب‌بندی و موقعیت دوربین است تا توجه مخاطب به نقطه مورد نظر جلب شود.

پیشگام این اصل والت دیزنی و اولیور جانسون و فرانک توماس بوده‌اند
با کارهایی مثل پینوکیو‌‌ یا فانتازیا‌

#توهم_زندگی

قسمت دوم_قانون دوم
۲. پیش‌بینی (Anticipation)
پیش‌بینی به معنای آماده‌سازی مخاطب برای یک حرکت بزرگتر یا تغییر ناگهانی است. این اصل کمک می‌کند تا حرکات طبیعی‌تر و قابل پیش‌بینی‌تر باشند. به عنوان مثال، قبل از پریدن، یک شخصیت باید کمی به پایین خم شود.
وینزور‌ مک‌کی(Winsor McCay) از این تکنیک در آثارش مثل Gertie the Dinosaur به خوبی استفاده کرده است

#توهم_زندگی

قسمت اول_قانون اول

۱. فشردگی و کشیدگی (Squash and Stretch)
فشردگی و کشیدگی مهم‌ترین اصل انیمیشن است که برای نشان دادن وزن و حجم اشیا و شخصیت‌ها به کار می‌رود. با استفاده از این تکنیک، می‌توان حرکات پرانرژی و دینامیکی را ایجاد کرد. این اصل به حفظ حجم اشیا در طول حرکت توجه دارد؛ به عبارت دیگر، وقتی یک شیء فشرده می‌شود، باید پهن‌تر شود و وقتی کشیده می‌شود، باید نازک‌تر گردد

تمرین توپ جهنده که توسط چاک جونز افسانه‌ای معرفی شده جزو مهم‌ترین تمرین‌های یک انیماتوره
#توهم_زندگی

۱۲ اصل انیمیشن
انیمیشن یکی از هنرهای جذاب و پرچالش است که نیازمند دقت و خلاقیت فراوانی است.در سال ۱۹۸۱، دو انیماتور مشهور دیزنی، اولی جانستون (Ollie Johnston) و فرانک توماس (Frank Thomas)، در کتاب “The Illusion of Life: Disney Animation” دوازده اصل اساسی انیمیشن را معرفی کردند.
این اصول به عنوان مبانی پایه‌ای در انیمیشن‌سازی شناخته می‌شوند و به انیماتورها کمک می‌کنند تا حرکات طبیعی و باورپذیرتری ایجاد کنند.

هر روز به یکی از این اصول می‌پردازیم با هشتگ #توهم_زندگی